FOTOS DESDE MI VENTANA. DE NUEVO LLUVIA

GRAN VIA CC. BARCELONA 31 OCTUBRE 2008

LA INMIGRACIÓN EN EL PALAU ROBERT

ESTACIÓN DE FRANCIA. BARCELONA 1972.

CARRER HOSPITAL 2006

Se inauguró en el Palau Robert de Barcelona una exposición sobre la inmigración, el gran fenomeno social de nuestra época. La muestra lleva por título “La inmigración, ahora y aquí” y en ella hay un espectacular despliegue de medios audiovisuales. La fotografía se concentra en el catálogo en el que colaboro con fotos tan distantes en el tiempo como la llegada de emigrantes a la Estación de Francia en 1972, fotografiados con una vieja Contaflex de mi padre, hasta la de una carnicería islámica en el carrer Hospital fotografiada a finales del 2006. En dicho catálogo tambien participan fotógrafos como Xavier Miserachs, Colita, Joan Guerrero, Pepe Encinas, Xavier Cervera o Maria Abras.

PALAU ROBERT

EL AZAR Y LA MEMORIA. AGUSTÍ CENTELLES.

PLAÇA SANT JAUME 1936. FOTO: AGUSTÍ CENTELLES

El MNAC acogió hace años una exposición en la que exhibían 162 fotografías bajo el título de “El Nacimiento del Fotoperiodismo en la Guerra Civil Española”. Estudiando las fotografías quedaba claro que dos autores sobresalían por encima del resto. Uno era, como no, Robert Capa, y el otro el catalán Agustí Centelles. Centelles, en acertada frase de Joan Fontcuberta, “introdujo en la prensa barcelonesa los trazos de la fotografía moderna de su época”. Agustí Centelles atravesó la frontera en 1939 para exiliarse en Francia. Y aunque regresó a España unos años después, no pudo traer sus negativos hasta un año después de la muerte de Franco, en 1976, 37 años después de haber cruzado los Pirineos junto a las tropas republicanas.

El 27 de octubre en los jardines del Palau Robert de Barcelona se inauguró la exposición “Centelles: El Azar y la Memoria”, dentro de los actos de celebración del 30 aniversario del nacimiento del Periódico de Catalunya, y que permanecerá hasta el 14 de noviembre.

El azar y la memoria hacen referencia al descubrimiento, el verano pasado, de una vieja caja de galletas en la que Centelles había guardado unos negativos inéditos. La muestra exhibe, por primera vez, junto con la caja de galletas, estas fotografías. Se proyectan también tres videos de gran interés. Sobre todo el que muestra las fotos más emblemáticas y conocidas de Centelles y, también, las que tomó en el campo de refugiados en Francia.Otras dos frases definen perfectamente la figura del fotógrafo. La de Gervasio Sánchez, “Pocos fotógrafos en el mundo han resumido con tanta habilidad la verdad desnuda de la violencia y la guerra y han mostrado las víctimas con tanta dignidad y compasión” y la del comisario de la exposición que definió en tres palabras la figura y la obra de Agustí Centelles: talento, dignidad y modernidad.

LA CAJA DE GALLETAS.

FOTOS DESDE MI VENTANA.TORRE COLLSEROLA DE NORMAN FOSTER

29 DE OCTUBRE DE 2008. LLUVIA Y NIEBLA EN BARCELONA.

VIDAS EN CALMA . MAKING OFF

UN BUEN PARASOL Y UN BUEN AYUDANTE. FOTO:MARIE-PIERRE LAFONTAINE

JORDI NOGUERAS

KRIS UBACH

“Vidas en calma”, el reportaje que publiqué hace poco en Magazine de Vanguardia partió de una propuesta mía. Pensando en temas que desembocaran en historias interesantes me acordé de mis amigos Jordi Nogueras (constructor de aviones de radio control) e Isabel Vilá que había dejado el periodismo para montar una casa de turismo rural, Cal Porrerà, en el corazón de la comarca vinícola del Priorat. Al director del Magazine le pareció interesante mi propuesta y me dio luz verde para llevarla a cabo. Añadí a la lista a otros dos amigos míos: Víctor Palomera y Kris Ubach. La fotógrafa Colita, que conoce a todo el mundo, me puso en contacto con Leonor Díaz de Liaño, del refugio de équidos, y, Celtia Traviesas, la periodista que escribió el texto contactó con Hammad Alzayat y con Lidia Salas.
Antes de comenzar un reportaje me planteo siempre el enfoque fotográfico. En este caso decidí hacer retratos muy bien iluminados con flashes de estudio. En los lugares en los que podía disponer de una toma de corriente utilicé una maleta con dos flashes de estudio de 250 vatios de potencia y paraguas para suavizar la luz. Con ellos fotografié a Jordi, a Víctor, a Isabel, a Hammad y a Lidia.
Para los retratos en los que no podía disponer de toma eléctrica utilicé un flash Norman con batería, de una potencia de 400w, y una ventana para suavizar la luz. Se necesita un fotómetro de flash para medir la potencia de los destellos y aplicar el diafragma correspondiente. Lograr el equilibro entre el flash y la luz ambiente es delicado. La tecnología digital lo ha simplificado mucho. Antes, necesitábamos polaroids para comprobar el resultado antes de las fotos definitivas.

FOTO: LUIS MIGUEL MARCO

¡Problema! Aunque el ordenador portátil está encendido, debido a la fuerte luz ambiente no se ve nada en la pantalla. ¿Solución? Cortar y pegar el gráfico correspondiente a la sesión en curso de la Bolsa española en una postproducción con la ayuda de Photoshop.

Victor Palomera

FOTO: LUIS MIGUEL MARCO


ISABEL VILÀ EN SU BODEGA DE CAL PORRERÀ.

FOTO: GEMA DARBO

Para el retrato de Hammad usé dos flashes; para todos los otros personajes sólo uno. Podéis ver la segunda unidad detrás del microscopio y las patas del soporte que aguanta el flash debajo de la mesa. Empleé este segundo flash para separar a Hammad del fondo, que era muy oscuro, y,también,para iluminar las probetas con los líquidos verde y rosa ( pintura para niños disuelta en agua que compré en un todo a 1 euro chino) a contraluz.

HAMMAD ALZAYAT. KABARA


LIDIA SALAS

Para los retratos en los que no podía disponer de toma eléctrica utilicé un flash Norman con batería, de una potencia de 400w, y una ventana para suavizar la luz.

Siempre que tomo retratos en interiores utilizo trípode. Tras probar varias marcas me decanté por la marca Gitzo. Son muy resistentes y al mismo tiempo ligeros. La última moda son los de fibra de carbono que pesan muy poco. Eso sí, cuestan el doble de los de aluminio. En medio, tanto en peso como en precio, tenemos los trípodes de basalto.

BEATRIZ DÍAZ DE LIAÑO.


FOTOGRAFIADA CON UN FLASH NORMAN.

EXPOSICIÓN ARCHIVO UNIVERSAL EN EL MACBA DE BARCELONA

El 23 de octubre se inauguró en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) la exposición fotográfica Archivo Universal que durará hasta el 6 de enero de 2009. Esta enorme muestra de más de 2000 fotografías reflexiona sobre la condición del documento y la utopía fotográfica moderna. La exposición se organiza en dos grandes partes que se subdividen en varios ámbitos. La primera parte se plantea algunos de los principales debates sobre la condición del documento fotográfico en el período moderno, aproximadamente de 1850 a 1980. La segunda parte sitúa este debate en la trayectoría histórica de Barcelona, entendida como un caso específico de estudio.

De especial interés son los encargos fotográficos realizados en 2007 sobre la nueva Barcelona a 19 fotógrafos de talla mundial. Por destacar algunos trabajos, el de William Klein, que para bien o para mal no dejará indiferentes, más en una etapa de artista que de fotógrafo de las calles de Nueva York, Roma, Tokio o Moscú que le dieron la fama. Pero, no en vano, tras la muerte de Henri Cartier-Bresson y Richard Avedon, Klein es junto a Robert Frank el más grande fotógrafo aún con vida.
Excelente la muestra de retratos de Patrick Faigenbaum sobre las personas que manejan la economía barcelonesa. Y destacar el partido, aplicando el ABC del reportaje: técnica, discrección, momentos decisivos…, conseguido por Sandra Balsells ante un encargo árido y difícil.

WILLIAM KLEIN

SANDRA BALSELLS

VIDAS EN CALMA

LA ODISEA DE SER FELIZ CON MENOS DINERO.

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Este domingo pasado publiqué en Magazine de Vanguardia esta historia de siete personas que cambiaron radicalmente de vida en busca de una mayor felicidad personal.

Jordi Nogueras tuvo varios trabajos hasta que decidió dedicarse a lo que siempre quiso. Ahora construye aviones de radio control como cuando era niño, y hasta fabrica algunos a reacción.

Isabel Vilà dejó las prisas de la ciudad para regentar una casa de turismo rural, Cal Porrerà, en la comarca vinícola del Priorat. Es defensora del “slow drink".

Victor Palomera llevaba 30 años en la misma empresa cuando tuvo que replantear su vida. Comenzó a pintar casas y a invertir en bolsa. Se ha convertido en un experto y se mantiene pese a la actual crisis.

Leonor Díaz de Liaño dejó una vida acomodada en la ciudad para atender un refugio de animales en medio del campo.

Hammad Alzayat era técnico de laboratorio en un hospital. Tocó techo y decidió cambiar. En su restaurante Kabara, en el Raval de Barcelona, combina cocina, arte y compromiso con su patria, Palestina.

Lidia Salas trabajaba en una empresa firigorífica. Ahora preside una asociación de terapeutas.

Kris Ubach era abogada y no le gustaba. Un día emprendió viaje con sus cámaras al hombro. Vendió sus fotos a distintas publicaciones y se convirtió en fotógrafa de viajes.

Hice el reportaje junto a la periodista, Celtia Traviesas, quién escribió el texto. Los pies de foto son suyos.

DOBLE EXPOSICIÓN. GAUDÍ Y LA LUNA

DOBLE EXPOSICIÓN

SAGRADA FAMILIA Y LUNA EN EL MISMO DISPARO

Con Photoshop ahora, no tiene mucho sentido, pero quiero explicaros una técnica para cámaras analógicas que me fue de mucha utilidad. Ya visteis la foto de la Dona i Ocell (Mujer y Pájaro) de Joan Miró con la luna llena detrás. Pues bien, a principio de los noventa decidí fotografiar una serie de edificios de Gaudí con la misma técnica. Para ello impresioné un carrete entero, en noche cerrada, con fotos de la luna llena. Tras varias pruebas utilicé dos ópticas: un teleobjetivo Tamron de 300mm f: 2,8 con duplicador 1,4 y un 300 mm f: 4 de Nikon y película de diapositivas Velvia 50 ASA.

EN ESTA FOTO LA COLOCACIÓN DE LA LUNA CORRESPONDE AL FOTOGRAMA 36 DE LA LIBRETA.

En una de mis libretas mole skin, en las que apunto todos los datos de mis reportajes y trabajos sobre el terreno, dibujé los 36 fotogramas y fui marcando el lugar exacto en donde había colocado la luna. Una vez acabado, rebobiné el carrete, lo volví a colocar en la cámara desde el principio y me dediqué a ir fotografiando los edificios de Gaudí sobre él. Así conseguí impresionar en el mismo fotograma luna y edificio.

Estas fotos me fueron de gran utilidad: París Match publicó una a página entera y otra fue la portada de un libro sobre Barcelona editado por Lunwerg.

FOTOS DESDE MI VENTANA. LLUVIA

No hace falta entender mucho de metereología para preveer que, como en la canción de Bob Dylan, está a punto de diluviar.

Desde mi último post "Rayos", del 12 de septiembre, hace más de un mes, no había vuelto a llover con fuerza en Barcelona.

DONA I OCELL DE JOAN MIRÓ . BARCELONA

EJERCICIO PRÁCTICO CON ÓPTICAS DE DIFERENTE LONGITUD FOCAL.

Decidí hacer otro experimento práctico en torno a la foto de Antonio Espejo y la escultura Dona I Ocell (Mujer y Pájaro) de Joan Miró. Es un ejercicio que a veces pongo a mis alumnos para que entiendan los efectos de trabajar con objetivos de diferente longitud focal. Longitud focal es la distancia entre el centro óptico (en el objetivo de la cámara) y el plano en donde se forma la imagen, llamado plano focal (en donde se coloca la película o el dispositivo de captura). La longitud focal y el ángulo de cobertura están en relación inversa: a más distancia focal, menos ángulo de cobertura y viceversa.

Evidentemente ya había fotografiado la escultura de Miró en varias ocasiones. La más conocida esta imagen de 1991 en que impresioné, mediante dos tomas diferentes (aún no existía Photoshop), en el mismo fotograma, la estatua y la luna llena. La foto se publicó a página entera en una edición de Paris Match que trataba sobre Barcelona como sede de los próximos Juegos Olímpicos. Explicaré mejor esta técnica más adelante.

El ejercicio práctico consiste en tomar un objeto de referencia, en este caso la Dona i Ocell, e ir cambiado la longitud focal de las ópticas manteniéndolo siempre al mismo tamaño. A diferencia del primer ejercicio sobre la foto de Espejo que consistía en variar las longitudes focales pero siempre DESDE EL MISMO SITIO, en este HAY QUE MOVERSE.

NIKKOR 300 mm
NIKKOR 180 mm
NIKKOR 70 mm
NIKKOR 50 mm
NIKKOR 18 mm

Conviene empezar siempre con la óptica de mayor longitud focal e ir avanzando. Si lo hacemos al revés corremos el riesgo de topar con un obstáculo a nuestra espalda y no poder retroceder más.
Durante las clases optamos por un ejercicio más sencillo: un objeto no muy grande y con el terreno despejado. En este caso, la estatua mide 22 metros, había obstáculos en medio, y la distancia de partida era de medio kilómetro. Pero todo esto hacía el experimento mucho más interesante. Las ópticas empleadas fueron un 300, 180, 70, 50 y 18 mm en una Nikon digital de factor 1,5, por lo que las longitudes focales reales equivalían en realidad a 450, 270,105, 75 y 27 mm. En la segunda foto la escultura queda casi oculta por las casetas de la obra de conversión de la Plaza de Toros de las Arenas en un centro comercial. Lo interesante del ejercicio es observar como varían los planos anteriores y posteriores de la Dona i Ocell en función de la óptica utilizada.

Mapa con la situación de las diferentes tomas.