domingo 31 de agosto de 2008

EL ARCHIVO, CAPA Y EL COPYRIGHT

Hace unos meses, recibí un e-mail de María Rosa Vila, la editora gráfica de la revista DESCOBRIR CATALUNYA, pidiéndome unas fotos de edificios modernistas de Terrassa para publicarlas el número de agosto.




Este hecho me hizo volver a reflexionar, por enésima vez, de la importancia capital que tiene el archivo para un fotógrafo free-lance. Cuando yo empezaba, una frase de Manuel López, el director de la REVISTA FOTO, me impactó profundamente. Decía “El archivo es el seguro de jubilación del fotógrafo”. A partir de dicho momento cuidé muchísimo mi archivo, y hoy en día constituye una parte importante de mi facturación anual; archivo del que me ocupo en persona y que también comercializo a través de dos agencias.


El fotógrafo puede disponer de sus imágenes, ya que es el dueño de ellas y sólo vende el derecho de reproducción. El principal impulsor, de hecho el inventor del copyright, fue Robert Capa, como explico en el artículo publicado en EL PERIÓDICO “Capa, el cierre del círculo”.

My buen amigo, el fotógrafo norteamericano Jeff Sedlik, que fue presidente de los Fotógrafos Publicitarios de América, y ahora presidente de Plus Coalition, lo remarca en la entrevista concedida a Rangefinder Magazine . "Los fotógrafos retienen el copyright y cobran de sus clientes el derecho a reproducir las imágenes".
Pués bien, negros nubarrones se ciernen sobre este derecho. Potentes grupos editoriales pretenden, tras publicar las fotos y reportajes, quedarse con los derechos para utilizarlas todas las veces que quieran en sus diferentes publicaciones y soportes, sin volver a pagar por ello.


Un caso reciente con el que nos hemos encontrado numerosos fotógrafos y periodistas ha sido en la revista RUTAS DEL MUNDO. Esta revista de viajes ,propiedad de HYMSA, fue aborbida por EDICIONES MC. Dicha editorial tiene una setentena de publicaciones y este es el contrato que obliga a firmar a todos sus colaboradores:

Texto que tiene que aparecer en sus facturas:

Importe de las creaciones referenciadas más abajo para su edición, distribución, reproducción, comunicación en versión digital, traducción, publicación y reedición, por sí o por terceros, en cualquier medio nacional o extranjero. Asumiendo cualquier tipo de responsabilidad incluida aquella por cesión de la propiedad intelectual de un tercero frente a su publicación por/en cualquiera de los medios mencionados anteriormente.

Y apostilla:

Las presentes condiciones serán tambien de aplicación a todas las creaciones entregadas con anterioridad a la fecha de suscripción del presente documento.



Importe de las creaciones referenciadas más abajo para su edición, distribución, reproducción, comunicación en versión digital, traducción, publicación y reedición, por sí o por terceros, en cualquier medio nacional o extranjero. Asumiendo cualquier tipo de responsabilidad incluida aquella por cesión de la propiedad intelectual de un tercero frente a su publicación por/en cualquiera de los medios mencionados anteriormente.

Las presentes condiciones serán tambien de aplicación a todas las creaciones entregadas con anterioridad a la fecha de suscripción del presente documento.


¡Es fantástico! MC se reserva el derecho de publicar, todas las veces que quiera, en sus revistas y plataformas digitales, reportajes y fotos por los que el precio pagado no llega, o llega por los pelos, a las Tarifas Mínimas recomendadas por EL COL.LEGI DE PERIODISTES DE CATALUNYA, tarifas que aplica tambien la UPIFC (Unió de Professionals de l'Imatge i la Fotografia de Catalunya).

¡Robert Capa se removería en su tumba!

jueves 28 de agosto de 2008

FOTOS DESDE MI VENTANA. MI VECINA DE AIR FRANCE.

NIKON F80. Nikkor 300 mm. f /4. FUJICHROME 100 ASA


Esta es una sección que empecé con “La curiosidad mató al gato” y a la que iré aportando nuevas imágenes regularmente. La idea me vino ,hace tiempo, viendo el trabajo de W.Eugene Smith “A veces miro desde mi ventana”, las fotos desde su loft en la Sexta Avenida de Nueva York.
Vivo en un piso alto con muy buenas vistas sobre la Gran Via barcelonesa, y con referencias importantes, aunque algo lejanas: El Tibidabo y la Sagrada Familia de Gaudí.
Vivir de la fotografía implica viajar mucho y desplazarte hasta los lugares en los que hay que plasmar las imágenes. A veces, sólo algunas veces, me gustaría poder hacerlas sin moverme de casa. Esta sección es un pequeño trabajo basado en estas premisas.
Iré variando, fotos actuales con otras que tomé en el pasado como esta; corresponde a un anuncio descomunal de Air France. Cada vez que miraba por la ventana me encontraba con los ojos de la chica que me observaba por encima de las copas de los árboles de la Gran Via.

sábado 23 de agosto de 2008

PRIMERAS LLUVIAS


Primeras lluvias en Barcelona después de muchas semanas. Necesitaba una foto de esta curva en concreto, en la carretera que va desde Barcelona, pasando por Vallvidrera, hasta el Tibidabo, lloviendo y de noche. La tormenta, con rayos, descargó sobre las 10 de la noche. Abandoné la calidez del hogar y curvas arriba, con la cámara, trípode y un buen paraguas. Esta foto es parte de un proyecto personal del que hablaré más adelante. El aparente grano o ruido en la foto es debido a la lluvia intensa fotografiada con un tiempo de exposición de 1 segundo a 400 ASA.
CCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCCC

lunes 18 de agosto de 2008

FOTOS DESDE MI VENTANA. LA CURIOSIDAD MATÓ AL GATO

Afortunadamente, esta vez no. Mi gata persa Canela en uno de sus “safaris”.






sábado 16 de agosto de 2008

EL ABANICO Y LOS JUEGOS OLÍMPICOS


El abanico plegable fue inventado por un chino en el siglo VII inspirándose en el mecanismo del ala de un murciélago. La humedad y las altas temperaturas, durante los Juegos en Pekín, hacen que aparezca en las gradas, en todas las retrasmisiones televisivas. Aunque la foto fue tomada el año pasado en la provincia de Zhejiang, China, para un reportaje publicado en el Dominical del Periódico.

jueves 14 de agosto de 2008

EL PRINCIPIO DEL FIN DE UNA ERA

Ayer, ordenando el archivo (tema del que hablaré en mi próxima publicación) encontré unas fotos que me hicieron reflexionar. Las tomé en Túnez, en marzo de 2003, o sea hace unos cinco años. Me encontraba allí haciendo un reportaje para el Dominical de El Periódico, junto a una redactora. Fotografié algunas piezas antiguas. Recuerdo un par de imágenes: un busto en el museo del Bardo y una vasija en el de Cartago. Ambas necesitaban resolver algunos problemas técnicos: poca luz, dominantes…





En el busto se mezclaban la luz fluorescente, que da dominante verde con película de luz de día, con la luz artificial que da tonos rojizos. Coloqué mi Nikon, cargada con película Fujichrome de 100 ASA, en un trípode GITZO, y añadí un pequeño destello de flash, rebajando su potencia en un diafragma, para atenuar la dominante rojiza.



La vasija tenía mejor luz pero era toda fluorescente. Otra vez la Nikon sobre el trípode, pero en el objetivo de 50mm coloqué un filtro Kodak corrector de color ,30 magenta, que elimina las dominantes verdes de los fluorescentes. En ambos casos, la periodista que me acompañaba, sacó una pequeña cámara digital de su bolso mientras se excusaba diciendo:”No tengo ni idea de fotografía” y reprodujo los mismos objetos. Su aparato fotográfico, aún de pocos megapíxeles, tenía un programa automático para hacer fotos en museos. Eché un vistazo a la pantalla LCD. Las fotos no serían publicables a gran tamaño, pero tecnicamente eran impecables. El balance automático de blancos había corregido las dominantes, el flash había dado el destello justo y la sensibilidad había subido para lograr una velocidad de obturación suficiente para que las fotos no salieran movidas. Me di cuenta que era el fin de una era.

Hasta aquél día los fotógrafos profesionales recibíamos muchos encargos, simplemente porque el cliente no sabía como solucionar los retos técnicos. Por ejemplo, yo hacía fotos para un catálogo de luces para efectos en locales y discotecas y otras cosas del mismo estilo. Fotógrafos como Navia, Tino Soriano o yo mismo, éramos capaces de fotografiar con película de diapositivas Velvia, de 50 Asa, con cámaras manuales Leica, obteniendo imágenes bien enfocadas y saturadas, tecnicamente impecables, aparte de su valor conceptual como fotos; por suerte no sólo todo es técnica en esta vida.

Otros fotógrafos destacaron muy pronto en el campo del deporte, como Jose María Alguersuari o, ya de una nueva generación, Albert Bertàn y Jordi Cotrina, del Periódico de Catalunya, por su capacidad de enfocar manualmente sus teleobjetivos de 300 milímetros, y más, de apertura 2,8. Todos tienen ya una larga y exitosa carrera a sus espaldas en campos más amplios . Jordi, por ejemplo, está ahora en China fotografiando los Juegos Olímpicos. No obstante, la habilidad para enfocar manualmente estos “monstruos”ya no se requiere. Para eso está el autofocus. Sólo el precio de estas ópticas hace que las buenas fotografías de deporte no estén al alcance de todos los mortales.

El impacto digital ha sido tan grande- incluso ha sorprendido a toda la industria fotográfica- que me maravillo de mi poca visión del futuro en mis declaraciones, en la entrevista que me hizo Núria Aguadé, para “quesabesde” de octubre de 2004, no hace ni cuatro años.

martes 12 de agosto de 2008

MI SEGUNDA Y TERCERA FOTOS MÁS VENDIDAS



Continuación de Mi foto más vendida.


Esta historia corresponde a los "buenos tiempos" de la fotografía. (Mi hija Andrea en la foto tenía unos 5 años, ahora tiene 17) Hoy en día esto sería impensable. Podría haber escrito un artículo preguntándome, ¿qué pasó con el stock (archivo)? ¿Fue culpa de las agencias de microstock? En fin, vamos con la historia.

Mi segunda foto más vendida, también a través de la agencia AGE FOTOSTOCK, corresponde, ¡cómo no!, a un descarte de un reportaje publicado en un dominical.
A principios de los 90, el periodista Albert Cañagueral y yo (¡Qué tiempos aquellos en los que siempre viajaban juntos redactor y fotógrafo!) fuimos a Venecia para hacer un perfil de la ciudad a través de una familia que fabricaba, artesanalmente, góndolas desde hacía más de 300 años.Es básico huir de los temas demasiado genéricos y encontrar un ángulo más original. El reportaje se publicó en El Dominical del Periódico de Catalunya.



Yo quería hacer un buen retrato de un gondolero, pero la luz en los canales estrechos suele ser bastante mala debido a las sombras de los edificios. Así que, un día soleado, alquilé una góndola, a última hora de la tarde, con las instrucciones (nada de canales) que hiciera el recorrido, ida y vuelta, entra la Piazza de San Marco y la isla de San Giorgio Maggiore. La hora me costó 8.000 ptas (unos 50 €) y ha sido una de las mejores inversiones de mi vida. Mis dos Nikons cargadas con película de diapositivas Velvia de 50 ASA, una con un 28mm y la otra con un 85mm, y venga ametrallar al gondolero, tanto a la ida como a la vuelta.




Ninguna de las fotos que hice se publicaron en El Dominical, pero entre las que me aceptó AGE (siempre hacen una edición, bastante ajustada, de los envíos) había una vertical, tomada con el 28mm, que a lo largo de los años se convirtió en mi segunda foto más vendida. Incluso se utilizó para un anuncio de pasta que se emitía en la televisión alemana. AGE pide siempre que las fotos en las que salgan personajes tengan el Model Release, es decir: el permiso del fotografiado para que su imagen pueda comercializarse en todos los sentidos, publicidad, etc. Por eso tengo muy pocas fotos de gente en AGE FOTOSTOCK; hago reportaje y no me entretengo en hacer firmar papeles a la gente que fotografío, sería imposible. En este caso concreto tuve suerte, el gondolero es irreconocible por la iluminación.


¿Mi tercera foto más vendida? Es de mi hija Andrea que en esa foto debía de tener unos 5 o 6 años.



Le gustaba mucho jugar a hacer que telefoneaba. Y un día la vi encima del cochecito telefoneando.Estaba tan concentrada que tuve tiempo de montar la Nikon con el 85mm f/ 1.8(una de mis ópticas favoritas para retratos) en el trípode…y colocar un foco rebotado en un paraguas para compensar la luz de la ventana tras ella. Claro, en este caso lo del Model Release estaba solucionado. AGE utiliza muchas fotos de personajes en situaciones cotidianas, pero debido a la dificultad de los permisos, el atractivo de la gente, las localizaciones etc, hace producciones propias. Dos amigos y colegas míos, Quim Roser y Kris Ubach, han iniciado una serie de producciones. Contratan unos cuantos modelos, consiguen una localización adecuada, y con un buen equipo de iluminación y un ayudante realizan sesiones de un día entero en las que disparan miles de fotos.

En cuanto a la foto de Andrea, el ritmo de ventas era imparable, habría superado de largo a los delfines y al gondolero, pero las ventas empezaron a caer en picado hasta desaparecer. ¿La causa? El modelo de teléfono había quedado totalmente anticuado.

viernes 8 de agosto de 2008

COCINEROS DE TODO EL MUNDO COMPITEN PARA HACER PRÁCTICAS EN EL BULLI

LA COCINA DEL BULLI

NO RECUERDO QUE ERA PERO SE COME

LAS BOLITAS SON, EN REALIDAD, ...DE MELÓN

COCINA Y PLATOS DEL MENÚ DEGUSTACIÓN DE EL BULLI © PACO ELVIRA


lunes 4 de agosto de 2008

CUSTO DALMAU

IBERIA EXCELENTE ENERO 2008
IBERIA EXCELENTE January 2008

CUSTO DALMAU PARA IBERIA EXCELENTE

CUSTO DALMAU FOTOGRAFIADO POR PACO ELVIRA PARA IBERIA EXCELENTE



Hace unos meses fotografié a Custo Dalmau para la revista IBERIA EXCELENTE, y hace sólo unas semanas saltó a la primera página de actualidad por su guerra con la marca Desigual